Dilution optique - Cinéma

Dans le royaume éphémère des arts, en quête d’une vérité plus vaste où la dilution optique devient l’essence même d’une vision audacieuse, l’éloge de l’approximation devient le mantra transcendant de mon expression artistique, dévoilant une odyssée chromatique par l’alchimie des formes.
Au cœur de cette démarche singulière, une chorégraphie visuelle s’orchestre, où l’incomplétude des portraits devient une célébration de l’indistinct, une révélation voilée à la manière des maîtres pointillistes tels Seurat et Signac.
L’audace réside dans le choix d’emprunter la voie la moins battue des trames quadrichromie utilisées dans l’imprimerie offset, intégrant, à travers cette lentille spécifique, les couleurs primaires cyan, magenta, jaune et noir, façonnant un kaléidoscope visuel où la fusion des teintes se produit par le truchement de la semi-transparence.
Dans cette quête délibérée de l’approximation, les trames sont manipulées avec une précision d’orfèvre, chaque point se transformant en un pion dans une symphonie de couleurs : la taille variable devient la clef de voûte de l’illusion. Les centres équidistants de ces microcosmes chromatiques révèlent un ordre caché, une géométrie invisible, qui guide le regard du spectateur dans un labyrinthe de nuances.
Les couleurs, loin d’être des entités fixes, se mêlent et fusionnent selon une logique interne, créant une expérience visuelle immersive. Le vert émane de la fusion subtile du cyan et du jaune, tel un ballet chromatique où la perception s’égare entre réalité et abstraction. Il en va de même pour les autres couleurs, chacune dévoilant sa propre identité au travers de ce jeu de superpositions délicat.
L’aspect novateur de ces œuvres réside également dans l’orientation stratégique des trames et l’attribution des angles spécifiques à chaque couleur : 108° pour le magenta, 162° pour le noir, 90° pour le cyan et 45° pour le jaune, tel un chef d’orchestre dirigeant son ensemble. Cette orchestration méticuleuse crée une harmonie visuelle où la lumière joue sur la toile, révélant des perspectives insoupçonnées.
Cette définition de la dilution optique trouve son apogée lorsque le spectateur s’éloigne pour se placer à quelques mètres de la toile, percevant une autre réalité. En plissant les yeux, une magie s’opère et les portraits grand format de 1 mètre sur 1 mètre se métamorphosent en une expérience sensorielle unique. Les visages, souvent de personnalités connues et médiatisées, émergent de l’indistinct avec une clarté surprenante.
C’est dans ces moments d’épiphanie visuelle que l’éloge de l’approximation prend tout son sens. Les points, lorsqu’ils chutent en-deçà des 50%, révèlent la toile vierge de couleur blanche, une toile qui transcende les limites du réel et devient le canevas de l’imagination. Le spectateur est invité à plonger dans l’abîme de la subjectivité, à explorer les frontières ténues entre la clarté et l’obscurité, entre la certitude et l’incertitude.
En guise de péroraison, comme une déclaration audacieuse au sein du paysage artistique contemporain, l’éloge de l’approximation offre un voyage sensoriel où la réalité se plie et se déforme à travers la dilution optique, révélant un monde où la précision devient une chimère, et l’indistinct, une porte ouverte vers l’infini des possibilités visuelles.